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Monday, January 07, 2008

儼如《發條橙》的現實情節

加州強制重犯服藥 (明報) 01月 07日 星期一 05:05AM

【明報專訊】美國

美國共有8個州實行「藥物閹割」。加州1996年立法,訂明重犯的性罪犯必須接受「藥物閹割」,至於初犯的犯人,法官就有酌情權。加州立法之後,佛羅里達、德州、喬治亞州等很快就跟隨立法,其中如德州和佛州,犯人隨了可以選擇「藥物閹割」,更可以選擇接受閹割手術。

英國加拿大澳洲

國際主要普通法地區包括英國、加拿大和澳洲的取態並不相同。英國內政部於去年年中推出自願「藥物閹割」計劃,主要針對性侵犯兒童的戀童犯,而加拿大亦有執行相類似的計劃,同樣需要罪犯自願才能進行。至於澳洲,由於當局認為成效存疑,故一直沒有立法推行。

歐洲

除了英國,歐洲國家包括瑞典及丹麥亦有實施自願性的「藥物閹割」,而法國於年前亦曾向48個性罪行的重犯者進行實驗。48個自願參加計劃的罪犯,分別注射前列腺癌藥物Leuproreline和乳癌藥物Cyproterone,遏抑罪犯的性衝動和減少勃起,由於效果會隨藥效消失,故法國專家強調這是「藥物束衣」而不是「藥物閹割」。法國當局表示,若實驗證實有效,會考慮強制要求性罪犯接受治療。

以下是節錄於香港獨立媒體中,艾德雲芝的一篇文章。

作惡的自由

《發條橙》環繞著自由這問題。什麼是自由?沙特認為自由是「自為的存在」。與此相對的是「自在的存在」,「自在的存在」是沒有自我意識的存在物,以沙特的言詞是「本質先於存在」,當事物未存在時己有一個既定特性,而那事物無法否定。而「自為的存在」指的是有自我意識的人,是「存在先於本質」。以例子說明,刀的存在是為了切割,在它被創造之前,它的存在目的已被固定。一把刀本身不能改變它被賦予的價值。而人的存在卻沒有任何目的。人被生下來之前並未被賦予任何本質,人的本質是在世界生存當中偶然構成的。人之自由,是要透過選擇去實踐。人要獨自選擇自己本質,沒有外在的存在物能令這樣的選擇變成必然。因為選擇,人感到自由;因為選擇,人感到孤寂。

當人的選擇被剝奪時,還有自由可言嗎?退後一點看,常人在世何嘗不是同樣受到種種限制。人生存於社會之中,遵守著型型式式的規範。個人的行動時時刻刻受到來自家庭、朋輩和社會期望所制約。常人沒有能力清晰體驗自己的選擇,在這些制約下人就像在鳥籠中般被困得透不過氣。但以沙特對於自由的觀點,即使是囚犯,雖然行動受到限制,但因思想仍是自由的,他仍然可以在有限的空間下選擇自己的本質,則仍然是自由的。

在電影中,艾歷主動要求接受「Ludovico 療法」以換取提早結束囚禁。艾歷離開了監獄,無疑肉體上是自由了,然而他失去道德的選擇能力。本來罪惡、暴力與性愛佔據著艾歷生活的全部,現在他失去行惡的能力,但他也無法從內心選擇行善。他無可選擇,靈魂被身體囚禁著。連精神上的自由也不能達到,是根本性的失去自由。

暴力、盜竊、強姦,在普遍的道德原則下都是被禁止的。電影中政府以心理操作方式使人不能違反社會道德,從而降低犯罪率。表面上這是成功的,艾歷接受完「Ludovico 療法」後,失去犯罪的能力。但「不做違反道德標準的事」就是人所期望的道德嗎?一個人失去對道德的選擇,他也不能成為道德的人,因為道德價值應該是透過個人的選擇表現出來。試想像一個高智能機械人被輸入社會上所有道德標準,它只能按道德標準行動,一步也不會超越,然後科學家向世界宣佈發明了懂得分辨道德的機械人。很可笑。會有人認為這一個機械人是有道德的嗎?它只是無可奈何地接受別人對道德的判別。人不是機械,人是有感情、有慾望,人並不是簡單的單向的接受道德規範,反而是由人去改變道德標準。尼采告訴我們人應自己判別善惡,像獅子一般強壯,而不是服從於奴隸的道德。

從另一個角度,政府是否有權去剝奪個人對道德的選擇,應否用大部份人的道德觀去約束個人行為?對於遵守大眾法規的人,這做法的而且確能夠預防罪犯,令社會更安全。但這只是既自私又功利的想法。暴力、貪念、性慾都是人的本性,政府的做法是奪去艾歷作為人的人性。失卻人性的人枉為人。電影中艾歷失去行惡的能力後,不能以暴力去保護自己,結果是受到不同人的欺壓。雖然法律在運作層面上確實在管束個人的行動,但法律的目的不應該是打壓個人的自由,而是而是要平衡社會上每人的利益,使人能行使自己的自由。

艾歷後來被用作為一件政治工具。在野黨計劃利用艾歷去打擊政府的民望。他們設計另艾歷被困在一間房子內。因為接受「Ludovico 療法」時,艾歷意外地對貝多芬的樂曲產生厭惡,在野黨就另用這一點,強迫艾歷聆聽貝多芬的第九交響曲。像作惡一樣貝多芬的樂曲另他的身體有強烈反應,艾歷艾歷無助地獨自面對身體的苦楚。這間房子的門被鎖上,只有一扇窗能打開。他唯一能夠離開的方法就是跳出窗外。他最後選擇以跳窗自殺去了結痛苦。看到這裡不禁想到,人生在世的空虛孤寂感覺同樣難熬,也好像同樣苦無出路,身心被囚禁著,自殺是唯一的出路嗎?電影對這點沒有刻意著墨。

電影的結局中艾歷並沒有死去,他從重傷中康復過來,「Ludovico 療法」的效果被解除。艾歷回復從前的生活,再次作惡。

原文的link: http://www.inmediahk.net/public/article?item_id=171625&group_id=99

後記:看了這篇新聞的報導,便立該想到《發條橙》的情節。諸如美國,法國號稱以民主自由自居的國家,卻要實行這些措施,當中更有被強迫的。透過藥物抑制了的並不只是性慾,而是個人的自主性,顯然就是一種思想的箝制。電影中發出是問題就是「剝奪一個人選擇作惡的權利和不顧自由意志強迫他人為善」,好像難以在兩者中取得平衡。老土一點說,我們大可切身處地想想,你就是主角Alex。你希望連想著自己喜歡的東西也會感到不適,還是怡然自得地唱著一首singin' in the rain去做自己想做的事呢?


Monday, December 31, 2007

我的07電影回顧

本土光影-07港產
 
在07年裡看的港產片實在不多,不少也錯過了。不過近年來,合拍片比比皆是,也愈來愈難定義「港產片」了。
印象深刻的便要數到《老港正傳》,雖然本片帶有濃厚的本土色彩,亦拍得不俗,但始終不夠全面。而同期的《每當變幻時》和《女人本色》就是錯過之作了。
除此之外,還有《跟蹤》和《鐵三角》是兩部我很想看的電影,可惜也欠了銀幕緣。
另外,這一年內也看了彭浩翔的兩部作品-《出埃及記》和《破事兒》。
前者給人印象都是show off居多,為一部扮大師之作。但後者似乎成熟了,七個小故事的題材已堪玩味了。
 
 
07中國好戲
 
去年《瘋狂的石頭》的票房大收,但卻沒有成為今年中國電影的創作指標。
本年度的,我推介大家看由許鞍華執導的《姨媽的後現代生活》。它贏了口碑,卻輸了票房,收入比《瘋》一片差距一大段。
姜文蟄伏七年之作-《太陽照常升起》,已令不少人注目。當中我可以看到演員出身的姜文對鏡頭運用的敏銳,還充滿著巴西魔幻寫實的味道。
此外,我還看了一些以中國鄉村為背景的電影,就是《落葉歸根》和《盲山》。
想看的朋友不用著急了,因為這幾套電影在08年的bc sunday也會在銀幕上再放映呢!
  
 
 
07新相識-韓國電影
 
今年我初次認識了韓國的電影,從《呼吸》我認識了金基德,不需對白已教人動容。
從《密陽》我又認識了李滄東和全度妍,這位康城影后的其他演出作品,也將會在bc sunday讓觀眾再次回味。
 
07的荷里活大卡士/史詩/繼集電影
 
這年的確有不少繼集電影上映,早前的如蜘蛛俠,魔盜王,哈利波特,神奇四俠。單是這個月又有異獸戰和驚天奪寶。
不論是《變形金剛》還是《戰狼300》,那種對機械人和豪邁殺戮場面的情意結,對我般的男兒來說,就已是今年不可多得的瑰寶。
始終對我們年青一代,這些賣特技動作和明星的大卡士電影,總有不可言喻的吸引力。
 
異國光影情-07外語片
 
這年我們失去了的不只是英瑪褒曼,安東尼奧尼和楊德昌這等重要的導演,還有《竊聽者》當中飾演男主角的烏列謬希。
幸然,他還留下《竊聽者》和《玩謝希特拉》兩部作品。
雖然《竊聽者》已貴為06年的奧斯卡最佳電影,但我卻要在07年才看到這部好戲,在我心中《竊聽者》更是本年最愛。
從《玩謝希特拉》,我們可以從另一角度去欣賞,這位逝世歐洲影帝的演技。
其他外語片還有《魔間迷宮》,《粉紅色的一生》,《黑色名冊》等也是本年優異的外語片作品。
 
 
07其他推介:愛情小品
 
今年只有《愛情回水》和《巴黎愛漫遊》屬於這列,但同樣看得窩心。
特別想說《愛情回水》在超市裹,以背光拍攝,人物特寫鏡頭也份外美麗。
在惹笑的情節和特效鏡頭下,也不失愛情片般的浪漫。
 
 
07其他推介:動畫作品
 
看動畫不只是小孩的專利,動畫也可以刻劃出很多,如人性,內心等。題材可更以比一般電影更天馬行空,是一個絕佳的創意空間。
在本年的hkiaff就有不少值得看的動畫作品,可是很多也錯過了。
在美國家喻戶曉的阿森一族,也拍了一部電影。近年3D動畫電影當道,但該片作2D動畫,感覺還是較為親切。
在引人發笑的對白,卻是很多對現今世界和美國政府的冷嘲熱諷,看起來也五味雜陳。
而日本這動畫大國,則有《惡童》和《2077日本鎖國》為代表。
當然,新海誠的寫實動畫之作-《秒速五厘米》,外間也是好評如潮,可惜這部電影也得屈在家中看。
最後,還有來自伊朗的漫畫家-瑪贊莎塔碧(Marjane Satrapi)的《我在伊朗長大》。
 
 
   
 
我的07十大電影:
1.《竊聽者》2.《密陽》3.《姨媽的後現代生活》4.《愛情回水》5.《黑色名冊》6.《太陽照常升起》7.《愛.誘.罪》8.《老港正傳》9.《我在伊朗長大》10.《粉紅色的一生》
 
本年還看了很多電影也錯過了很多,不過在此未能逐一和大家細說或已有寫過一些文章。總言之這年去過百老電影中心,令我對電影也開始多了認識,而電影已成為我生活一部份。
現在也期待08年頭的電影,如王家衛的新作《藍莓之夜》,在hkaff錯過了的《集結號》等等。


Friday, December 28, 2007

《愛.誘.罪》 - 罪得赦免嗎?
 若果從片名簡單的解讀,便想到這部戲的內容是有關愛,誘惑和罪行等。不過由英文 片名-Atonement看,這片名則帶有贖罪的意思。然而,是改編自同名小《Atonement 》,小說的來頭也不少,是被《時代雜誌》選為百大英文小說之一。
 
依我之見要重新解讀一遍片名的話,「愛」-大概並不是指茜茜莉亞(Keira Knightley)和羅比(James McAvoy),兩位主角那種至死不渝的愛。而是相對於茜茜 莉亞的妹妹-貝安妮(Saoirse Ronan)對羅比的愛慕,同樣是種得不到的愛,從而也 產生一種恨。「誘」也不是兩位主角那場發乎情的sex scene,而是十三歲時的貝安妮 憑空捏造的謊言,是一個對所有人的誘騙。這個謊言始終鬧大了,改變了兩位主角的 命途。羅比要負上一個強加的罪名,不過真正的「罪」是源自貝安妮抱憾終生的歉疚 和罪惡感。故此,在末段便以贖罪來自圓其說。一切一切也不過是為了年少私無知,而作出的Atonement。
 
 
本片是《傲慢與偏見》原班人馬(包括導演Joe Wright和Keira Knightley)加上《珍奧斯汀少女日記》的男主角James McAvoy,相信這個組合已使這類改編文學作品的電影,產生了不少化學作用。可惜是我未曾看過這兩部電影,所以第一次看Joe Wright的 作品,感覺也挺新鮮。只有35歲的Joe Wright,年少卻雄心壯志,好像要告訴我們他的作品不甘於平凡。在電影中也可見Joe Wright下了不少苦功,然而也是別出心裁的 ,亦有教人賞心悅目的。在配樂方面就配合角色的出場也已見心思,對音樂的活用恰 到好處。剪接也較人值得欣賞,起初還以為是一段段散亂的敍事跳剪,但原來是不斷 將前因和後果去呼應,一點點地去滿足觀眾探究的心態和慾望。順著劇情的發展整個 故事的結構仍然緊密,即使時間上存有差距,但整體的感覺亦不覺突兀。還有幾個剪 接位用了voice over,其聲音令實感大大加強了,亦可見這部戲生色的地方了。談了 戲中的蒙太奇,是時候談談那個要人注目三分的長鏡頭。這輪長鏡頭感覺比杜琪峰在 《大事件》開首的那輪來得短一點,但當中要處理的場面調度絕不比《大事件》容易 。不竟,當中涉及了2000名幕前演員的走位,還要捕捉沙灘上黃昏的一刻和軍人們的 特寫鏡頭,令場面更浩翰壯觀,但若遇上突發事件,來一個ng便令此泡湯了。不過在 銀幕前,Joe Wright倒算是盡顯功架了。
 
在細膩的鏡頭和文學巨著兩者的配合,好像已無可挑剔。或許是個人喜好問題,總覺得整部電影,仍無法拍出一種歷史感。硬是要把真實的歷史片段加進去,便顯得不太自然。愈是要側寫二戰時期,就更形弄巧反拙。這類以戰爭為題材的愛情史詩,若果可以做到「不以大時代背景去遷就人物」便最好了。
 
 
戲中的演小貝安妮的Saoirse Ronan,已提名為金球獎的最佳女配角,希望她能角逐成功。也許這位小妮子的生動演出,亦告誡了我們一個謊言的嚴重性。有否考慮過,你的一句戲言會影響了多少人呢?不然,便如片中老邁的貝安妮一樣,終生受盡心靈上的折磨,只怕是贖罪恨晚。
 


Wednesday, November 28, 2007

《安娜與安娜》-看似不一樣的兩生花
 
這部電影是我早前在香港亞洲電影節錯過了的,單看片名和林嘉欣這些旗號也有夠吸引了。這是我頭一次看林愛華這位女導的電影,而這次也打破了我一直認為亞洲的女導中最能獨當一面,只有許鞍華的這個想法。看過《安娜與安娜》後,正好讓自己來個撥亂反正。
 
在看該片前,看過內容簡介還以為是一部舊酒新瓶的《兩生花》,但到了觀看時又覺得不太一樣。或許,當時仍未好好消化整部戲,還是應思量一下,才下筆去寫。
 
首先在一個陰沈的室內游泳池中,已令人有種不適和侷促的感覺。緊接是來自游泳的林嘉欣,一陣陣急促的換氣聲。這個開首已把觀眾迫得喘不過氣,還以為在看一部驚嚇片。但這場景卻又令我聯想到《藍》,林導彷彿好像要告訴我們這部戲還是充滿了奇斯洛夫斯基的影子。
 
 
林嘉欣給予我最為深刻的形象都是來自《六樓后座》時,其後便數到《怪物》中可怕又醜陋的造型。如今不論是Anna還是莫思雨都由一個林嘉欣去演繹,每一場「對手戲」無疑是演技的考驗。有人批評林嘉欣演不同的Anna時,其表情變化不大,因而令她不能好好發揮演技。雖然有同樣的表情變化可能會使人看得沈悶,但不竟「兩位」Anna都是同一個人來的。相信就是這一點,便刻意地把表情都演得相同,而不是走得太極端。另外再由在襯托「兩位」Anna的男角色-陸毅和黃騰浩說起。陸毅是演一個名叫歐揚的鋼琴演奏家,相反黃騰浩則是一身搖滾造型的地下結他手。前者已和思雨結了婚,但過著的並不是美滿反而是潦倒落泊的婚姻生活。思雨還得要忍受歐揚性格上的缺憾,那是受正牌Anna拋棄的打擊後,而遺下的情緒病,還得要以藥物去維持生活。可見一副楚楚可憐樣子的思雨只得默默承受歐揚的一切,因為她選擇留下。後者則成為了Anna在新加坡的男朋友,是位樣子平凡的麵包師父。事業有成的Anna只顯得他是要靠女人才能糊口的人。Anna雖選擇離開,但對歐揚的愛恨仍揮之不去。她選了有別於歐揚的男人,大概是出於一種報復的心理。可是日子久了,雙方也會發覺這段戀情並不適合大家。
 
兩位安娜的相遇,不是如《兩生花》般擦身而過,也不是如奇導追求的第六感。「兩位」Anna碰面了解到各自的處境後,Anna提出交換身份三天。重回舊地,壓抑起來的思緒要湧現。可是到最後,不論「她們」有多討厭原有的生活,但也意識到必須做回自己。透過兩組相同處境的片段,憶述了「兩位」Anna的選擇。從中我們知道這就是「她們」的不同命運,到這裹《兩生花》和《安娜與安娜》便可說是殊途同歸。
 
 
回想《兩生花》那一場世人都稱道的木偶戲,就道出整部戲想探討的母題-人的自由意志和宿命論。《安娜與安娜》中也一樣是圍繞這個主題。依我之愚見,林導和奇導的電影哲學也可能是受是德國哲學家-亞瑟叔本華(Arthur Schopenhauer)之影響。叔本華是一個徹底的宿命論者,他在對這兩種抽象的東西有如此的結論:「我們可以做我們想做的,但不能想我們所想的。」我記得有人曾提問李天命先生是否相信人會否由命運所操控,他這樣回答:「人生如同乘客在火車上,火車會走到哪裏,不由乘客控制,但在車廂內乘客仍是有某些自由的?再以打麻將為例,你會拿到什麼牌,那屬於你的命運;你要不要偷偷換牌,那就屬於你的自由意志了。」在電影海報上一句的對白「人總以為自己是有選擇的。」就已確切地告訴觀眾這部電影要談甚麼。
 
看畢該片後,心中總帶著一些問號。如果有一天我如戲中安娜一樣,有一個分身,而我的伴侶卻對我說愛上了「另一個我」,到底這算不算是愛我?而我面對自己時,又會否害怕呢?「我」還是真的由「我」去主導嗎?
 
       
 
ps:這篇將會是我在「遊遊牧圍圍評」電影評論工作坊中要交的一份影評習作,不然,這個月的大概會是零產量了


Sunday, October 21, 2007

密陽-自由意志vs宗教教義

前言:早前韓國電影對我來說還是佰生的。不過最近在hkaff看了一套由韓國出產,帶有點獨立味道的電影-《夢的另一端》。以及昨天看的《密陽》也具有質素的電影,尤以後者。當然這個十月看的不止韓片,但看完後連簡單的後感都提不起勁去寫。然而只有《密陽》給我的感覺是在本月眾多電影中最強烈的,也花了很多時間去思考整部電影。
 
 
一開首鏡頭便是從車箱內仰望一片藍天和白雲,在這個充滿陽光氣息的環境下,就是寡婦之身的申愛和其兒子俊,來到亡夫故鄉定居的故事作引言。這短短的篇幅亦起了解題之效,原來片名就是韓國一個名叫密陽的地方,而且在戲內帶出了密陽的漢字意思-「秘密的陽光」。
起初看這部戲的時候,令我聯想到大概難以拉上關係,奇斯洛夫斯基的作品-《藍》。當中兩位主角都會彈奏鋼琴,她們都要經歷喪夫喪兒之痛,而兩位丈夫也有外遇的。最重要一點是她們自發地到另一個陌生的地方生活。但要說到其目的就截然不同了,申愛是為了完忘夫的心願,希望從生活細節中再體驗忘夫的一切。《藍》的茱麗葉則是為了忘掉以前的一切,圖以新生活淡去困苦,從而獲得「自由」作解脫。同時,隨故事再發展下去,起初的念頭也漸漸打消了。由俊被綁架至遇害後,就是故事的分水嶺。連兒子都失去了,使中段的悲劇感也較《藍》為重。申愛面對生命的無常,嘗試以宗教尋求解脫。直到監獄探望殺兒犯人一幕後,這個非真實的「神」對她來說已沒有精神信託之用。加上對兒子的思念激起了申愛對宗教的怨恨,也令她大謄地去批判「神」,以作惡宣示自己對抗無常的命運。
演員的演出實是整部戲最生色的地方。全度妍演申愛一角,把那種大起大落的情緒捕捉得很好,而情感的爆發,嚎啕的大哭更是演得淋漓盡致,康城影后的確是實至名歸。配角方面也演得十分自然流暢,把密陽裡頭的群眾面貌也演活了。如那些教徒和街坊鄰里,都圍繞著申愛的生活,成了不可劃決的襯托。而汽車維修店老闆宗燦則是默默支持她的單身漢,宋康昊這位演員也演得灰階生趣,使全片不會只充斥著全度妍散發的哀愁。
 
導演李滄東當然也是功不可沒的,拍得很有感染力。我很欣賞導演不太利用soundtrack也能很自然地營造煽情效果。看該戲時也留心去聽一聽,便會發覺在戲中加上soundtrack部份是十分少。導演反而專注以實物的聲音去配合故事發展,如會先播放下一個鏡頭的聲音,給予觀眾很強的實感。另外李滄東在情節與情節之間的呼應做得不錯,即使每一個鏡過後轉換到另一個時空,但仍能十分扣題。如車站外唱詩歌的信徒,當髮型師的叛逆少女,時裝店的老闆娘等。在最後一個鏡頭可謂妙絕,陽光有照到的地方,亦會有照射不到的地方。寓意那位自稱愛世人的「神」,也不是顧及到每一個人。《密陽》的真正意思便帶出來了。
 
對韓國內的宗教發展我也不知其情況,但李滄東就把些爭議的問題帶到銀幕上。可能對於國內信徒過份依賴一個無形的「神」,令他對基督教或天主教的教義產生懷疑,甚至作一種批判。然而,透過申愛一角告訴我們,所謂全知全善甚至全能的「神」也不能抹殺人的自由意志。倘若,祂真的是全善,為何世上仍有那麼多受苦的人?
 
不竟,長期需要一種精神依賴,便會失去獨立思考和個人的唯一性。
 
  

ps:大部份都是個人對耶教的立場,信徒如有不滿,也歡迎comment!



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